Archive for 十月, 2006
十月 20, 2006 at 6:08 pm
· Filed under 古典音乐 ·Tagged 张靓颖
【THE ONE】Midnight Goodnight：彷徨到坚定的内心独白，声音色彩揭示内心进程的佳作
文：尼伯龙根·蜗藤
星星是夜空的钻石 思念是回家的钥匙
起飞到降落 又换了个城市
人海汹涌 我被吞噬
你说要我更懂事 这话多像一根刺
如果这就是你爱著我的方式 宁愿让你就一走了之
midnight 你睡著了吗
生活剧烈的变化
比我想象的复杂
如果这是我必须付出的代价
我不怕
goodnight 你听到了吗
世界多么的喧哗
我想安静一下
有些痛苦能让人一夜长大
天快亮了
不要把我当孩子 我有自己的坚持
就算不能爱你 爱到了极致
对自己要
诚实
失恋的痛苦和热恋的幸福一样，对不同的人基本大同小异。不同在于，带来幸福的原因基本上也是大同小异，可是造成失恋的原因却是千般万种。这大概就是为什么经历各不相同的人，仍然能被同一首表达失恋情歌打动的原因。张靓颖的新专辑无疑是主打情歌。然而听遍其七首中文歌后，你就会发觉，THE ONE中的情歌并没有简单的重复。即使是同为描述失恋感觉的4首歌，“这该死的爱”、“如果爱下去”、“想你，在0.01分”和“Midnight， Goodnight”（以下简称为MG），表达的感情也不一样。前三首歌，我曾给了一个称呼叫“苦情三部曲”，其实这个说法有点误导。细究起来，只有“想你在0.01分”算是苦情，该死的爱已经是有节制的心痛了，如果爱下去则最多算是一时伤感。至于MG的特别，请容我先描述一个故事：
一架客机掠过都市的夜空，降落在跑道上，缓缓滑行。机舱里灯光仍然昏暗，靠窗座位上的女人看着窗外灯火，眼底一片茫然。失重般地拉着行李箱走出候机楼，女人很快被来往的车流人流吞噬，脚步开始踉跄。的士在回家的路上飞驶，女人脑海里的画面却是定格，无路可走。
到昨天她和他已经整整相恋五年。他总说：我要努力赚钱，给你一个最温暖舒适的家。于是，有他的家便成为她感情的归宿，生活的重心。在那里，她的世界平稳而简单。直到昨夜，她没有事先告知便飞去他努力赚钱的那个城市和他相聚，却亲眼目睹了在另一个女人怀里“逢场作戏”，一身酒气的他。面对满面震惊，泪流如注的她，他说：“出来赚钱的男人个个都是这样，何必大惊小怪？生活本来就是这样，什么东西都有代价。我在灯红酒绿下的丑陋，就是你在家里安逸舒适的代价。所以你要更懂事，不要再那么孩子气。”
终于回到家中，女人一夜无眠，面对早已缠绕一体的感情和生活，到底该何去何从？真的可以当作什么问题都没有，让这份感情和这个家就这样继续下去？可是，心已经被外面的世界的嘈杂搅乱，又如何能够重拾从前的平静与安稳？
终于，女人明白惟有对自己诚实，鼓起勇气聆听深埋在生活现实之下自己内心最深处的声音，才知道自己真正无法放弃的底线是什么。东方破晓，新的一天来临，女人告别昨天，不再茫然困惑。
以上这个故事纯属本人在欣赏Midnight Goodnight一歌之后虚拟杜撰之物，却恰恰是我以下评论的感情背景。基于此，我认为不同于专辑当中其它三首失恋歌曲，MG的基调不是心痛（尽管它也描写了心痛），而是一种走出迷茫，挣脱痛苦，回归理性的坚持。所以，它和苦情毫不沾边，反而有点励志的感觉。所以在失恋四重奏的频谱中，它是位于最远的一端。
THE ONE中的这四首失恋的歌，还有一个很明显的共同点，画面感和故事感都很强。从歌词来看，都有一段描写环境和叙事的段落，这点不用多言。更重要的是歌词和音乐、歌唱配合后，在描述内心世界的演变中，也不是简单的平铺和重复，而是很有层次的递进。这一点，在MG中表现特别明显。通过不同的声音色彩去展示感情的变化，正是MG最大的听点。
1. “你要我更懂事 这话多像一根刺 如果这就是你爱著我的方式宁愿让你就一走了之 ”这段中，张靓颖已经有了不同处理方法。“一根刺”时，JZ用了一个气声处理，给人一种受伤无力的感觉。而在宁愿“让你一走了之”中，声音变得实在，这表明了一种决绝。是一种心中一狠的决定。然而，这时候的女主角，决绝的心是不坚定的。这在这个“之”字向下的音调中可以反映出来。
2. 在第一次唱B段的时候。这种不决绝的思绪明显的表露了出来。在几个尾音处理上，张靓颖都用了气声处理，这是一种柔弱的声音，从情绪上说，从“一走了之”的一时意气中后退回来，反映了女主角在一时冲动过后，反思这段感情时内心中的犹豫，彷徨的感觉。特别是两个问句的“你睡著了吗”“你听到了吗”的处理更能说明这一点。我觉得，这里的问句是真实的向男主角发问，对男主角的眷恋流露无遗。而“我不怕”用气声处理，更加反映了这种“不怕”是多么不坚定。
3. 在一个喧闹的过门之后，A段重现，不过歌词已经不同了，带出的情绪也不一样。“不要把我当孩子我有自己的坚持 就算不能爱你 爱到了极致 对自己要诚实”。这个是女主角的内心思考过程。女主角最后选择了“自己的坚持”和“诚实”。从“坚持”的气声，到“诚实”的上扬的坚实声音。反映了一段从彷徨到坚定的心路历程从而把情绪带入B段的repeat。
4. B段重现，和第一次唱在音色上已经有很大的变化。在这里，我们听不到柔弱的气声了，而是用力度总体而言逐步增强的真声。歌友可以听听“你睡著了吗”“你听到了吗”“我不怕”，“天亮了吗”这4句。当中的力量感和第一次唱B段时反差极大。这表现了女主角在经历内心思考后，已经完全的肯定了自己的坚持，不是“一走了之”是的一时意气了。这次的问句，我觉得不是真的要问男主角，而是一种自我肯定的心理暗示，是一种由内而外的呐喊。另外一个细节可以表现出这一点的，就是在第二次唱“midnight”和“goodnight”时，都有回音。而在第一次唱的时候，这个回音没有出现。
5. 最后一声“goodbye”，是对过去的最后一次回眸，最后一声叹息，意味深长。
短短一首歌中，张靓颖交替运用气声和真声，不断调整声音力度，把受伤－意气－彷徨－反思－坚定－呐喊－回眸叹息这种复杂的心路历程完整地表现出来。对声线的控制，对音乐的理解，对感情的拿捏，令人赞叹。
本曲的配乐上有自己的心思。电吉他的声音代表一种喧闹的尘世感，在第一段中乃至过门中都很突出，和人潮汹涌，灯红酒绿的感觉很相似。这点在“你说我要更懂事”这段中作用很突出。在重复段中，电吉他的分量少了很多，在”不要把我当孩子“这一段，完全没有出现，这个对比反衬了该段内心思辩的安静感。不过，我觉得，这个电吉他可以出现得更早一些，比如在“人潮汹涌”时，出现一个这种和弦，可能效果会更明显些。另外一个我觉得本曲可以改善的地方就是，在“一走了之”和“midnight”之间，如果有一些停顿或者过门，效果可能会更好。现在的处理，在感情转折方面比较突兀。
从这首歌中，我们可以看出张靓颖是个很会唱歌的人。一些歌手唱歌，前后两次的repeat，采用的是同一种方式处理。张靓颖在处理歌曲的时候，是尽量做到避免简单重复。一些时候，这种不同的处理方式，只是使歌曲避免重复单调。但更多的时候，正如这首歌，这种不同的处理方法是通过歌唱方法揭示歌曲内容和气质的技巧。音乐之所以是艺术，是因为它能够折射出生活，但又不是简单的直白出生活。张靓颖对这首歌的处理，很能体现出这一点。又一次体现了张靓颖的灵性。
失恋四重奏（姑且这么称呼它们）的四首歌，在内容和风格上都不同，这些不同前面已经讲过了。在表现力方面，它们也有很大差异。如果让我说出每一首歌在技巧和表现力上的最亮点的话，我会选：这该死的爱，嗓音，这种性感的半沙哑半哭腔能把人瞬间迷倒；如果爱下去，节奏，在一首非3拍子的歌中，能让你找到一种跟着歌曲飘荡起伏的感觉，随着歌声进入思绪的深处；想你在0.01分，女声大提琴2重奏，最富画面感的旋律，听歌时有如看电影；MG，音色变化，能使一首旋律性相对较平淡的歌展示出丰富的层次和进程。
对一些人来说，失恋可能只是一种感觉。但是张靓颖的歌告诉我们，原来，失恋的感觉是可以如此的细腻。对一些人来说，唱歌可能只限于把乐谱上的音符和拍子唱对，对另一些人来说，技巧可能仅仅是音域的炫耀。但张靓颖的歌告诉我们，原来歌唱的技巧是能够如此的渗入歌曲的灵魂，使一首歌从5线谱上的蝌蚪变成一个个活生生的故事。
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十月 16, 2006 at 6:09 pm
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【THE ONE】想你，在0.01分：灵魂的二重奏
文：尼伯龙根·蜗藤
在上一篇乐评，说到张靓颖的这张THE ONE中有所谓的苦情三部曲，即这该死的爱，如果爱下去和想你在0.01分。这三首歌曲同是描述失恋女人的感觉，然而由于描述感觉截然不同，所以无论从音乐，歌唱和配器上都有很大的区别。听情歌，首先需要明白歌曲所表达的是什么感情，这样才能够深入地欣赏到作曲，写词，歌唱和配乐的为了表达这些感情所费的心思。这该死的爱描述的是一种对已经逝去的感情的心有不甘又无可奈何的感觉；如果爱下去是对远去已久的爱情的一种伤感；而想你在0.01分却是实实在在的进行时，是对注定无望的一段感情的倾诉。从感情表达来说，如果爱下去是最含蓄的，想你是最外放的。然而从歌词表现的感情来看，想你在0.01分是最深沉的一首歌，所以要明白这首歌，首先要仔细推敲其歌词。
时间它一声不吭
仿佛停顿
我不睡但是也不困
爱原本应该能和被爱对等
你说那怎么可能
我太过天真
当你在我额头轻轻一吻
我竟然会哭的像个小女生
你说我的付出让你于心不忍
那个时候我恨你是一个好人
心还是会疼想你在零点零一分
幸福的人都睡的好安稳
寂寞太会见缝插针
我拿什么来和它抗衡
心还是会疼在想你在零点零一分
痛苦的人都醒着被病困
放眼望去是座空城
没有一个怀抱可投奔
又到了夜深
世界都
熄了灯
只剩我亮起一盏暗淡的灵魂
天亮以后忘记
昨夜重逢有多冷
从歌词上可以看出，能看出这是一种欲爱而不能的感觉。女主角年纪不是太小，所以会有“像个小女生”的描述。而男主角，年纪和感情上一个应该是更为成熟的人。这是一段不对等的爱情，女主角爱男主角很深，而男主角对女主角的爱并没有能与之“对等”。但这种不对等的爱事实上是受客观环境所限制的，而不是男主角的主观意愿。男主角很可能已经有了自己的归宿，这点在“幸福的人都睡的好安稳”中隐晦地体现出来。所以这种感情只能是相逢恨晚，无疾而终。
了解了这首歌的感情背景之后，我们可以更深入地分析这首歌了。
1. 从一开始的A段，歌曲就奠定了一个低沉的基调，前三句，张靓颖的歌声都在低音区徘徊。在这里，从技巧的角度，要欣赏的是张靓颖的表现。作为一个女高音歌手，在低音区的上下回旋做到如此的流畅和弦乐般的顺滑，相当难得。从情感的表现来看，这个低沉的基调，带来的是一种黑冷的宿命感。和第2段大提琴的温暖有一个明显的对比。
2. 第2段（B段）是本歌的最精华段。首先，从第2段开始，大提琴的声音开始出现。这个大提琴的旋律在这首歌中是一个亮点。这点即便是刚刚听这首歌的人也能感受出来。不过在了解这首歌的感情背景后。我们就会发觉这个大提琴的旋律不仅仅是配乐这么简单，不是锦上添花的东西，而是歌曲中很富有深意的，不可或缺的一部分。我认为可以从多方面看待这个大提琴的作用。其一，大提琴是男主角的旋律，在歌曲提到有男主角的地方，大提琴就会出现和女声共舞。这使得本曲的画面感大大增强。其二，大提琴的旋律极为温暖，和之前的冷对比强烈。这有两个方面的喻义，一个是对男主角的描画，男主角应该是一个温柔，体贴，有情有义的人；另一个是女主角的主观感受，男主角的出现，其实对女主角空洞、冷寂的心灵是唯一的抚慰。其三，大提琴也是一种很理性的乐器，以大提琴来表现男主角，实际上有一种情感与理性的交锋。其次，第二段的歌词是最具细节感的。从这段歌词来看，几个地方说明了男女主角的关系，第一，额角轻轻一吻，说明了男主角发乎情却不得不止乎礼的心态。第二，像个小女生，说明了女主角的年龄，间接也说明了男主角的年龄。第三，“你说我的付出让你于心不忍，那个时候我恨你是一个好人 ”分别点明了两人的心态和感情。女主角的所谓“恨”和曲调的温暖和哀怨成为强烈对比。这四句歌词，配合默契，无一冗余，令人击节。最后，女声和大提琴的对答式的呼应，仿佛一男一女在互相对答与跳舞，极为精彩。旋律极为婉约回旋，4句经过模进，尾音从4－3－6－3演进，仿佛共舞盘旋一般。
3. 第三段（C段）也就是副歌一段。是张靓颖在苦情3部曲中感情最外放的表现。音域从低音区进入中高音区，展示了张靓颖的声音中最动听的一面。歌曲旋律动听，感情充沛，是k歌时歌友喜爱的一段。而“寂寞太会见缝插针”和“放眼望去是座空城”两句，可以体会到JZ通过节奏的掌控，在感情充沛之余有所收发而把情绪层层推进的技巧运用，这个歌友翻唱是应该注意学习。从配乐看，大提琴消失，说明了这是女主角失去了男主角时的内心独白。从另一方面加强了大提琴在第2段的作用。而象征女主角的小提琴，奏出的旋律极为宽广悠远，和“空城”的感觉对应。另外值得注意的是，在副歌第二次出现时，有一些小细节的不同。除了避免重复外，对感情推进也有帮助。最明显的是第2次副歌结束后，出现了“投奔”的回音，这在第一次并没有出现。这个说明了，经过再现后，空城的感觉越来越强烈。
4. 第一次副歌完成后，出现了一段小提琴组和大提琴的重奏的过门。这段过门十分迷人。
5. 第2次副歌结束后，紧跟着是第一段的有变化的重现。音域又到了低音区。这个回应了开始的低沉感。另外A+B+C+B+C+A的结构形式，另全曲的结构有一种转了一圈回到原地的感觉，和应了这种感情的不可能有结果的必然属性。另外和B段的回旋感是一个更大层面上的呼应。在这个重现中，大提琴重新在开头响起，但是并没有持续至终，暗示了男主角慢慢从女主角的身边消逝。
本曲和如果爱下去一样，是结构十分精致的歌。从旋律的抓人程度来看，本曲甚至更胜一筹。但是我对本曲的喜爱经过一个马鞍期。从一开始很喜欢，到稍有腻味，到深入体会其情感后又重新喜欢。说明这首曲需要更加深层的理解，才能真正感受到其优秀，而不至停留在肤浅的对旋律的喜爱层面。
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十月 14, 2006 at 11:46 am
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【THE ONE】如果爱下去：不期而至的伤感，值得反复玩味的歌
文：尼伯龙根·蜗藤
The One的完整版听过之后，有一个很深刻的印象。就是张靓颖从EP中的励志歌一下子转向了情歌。老实说，我喜欢这种转变。女孩唱励志歌不是不好，但是以励志歌为主，就有点失去女性的应有的温柔婉约了。而张靓颖，怎么看也是充满女性柔性美的。
这该死的爱、如果爱下去和想你在0.01分，可以称为JZ新专辑中的纲，同样是失恋女孩的心情，确表达了三个不同的感觉，感情发掘之细腻，令人称道。我姑且称它们为苦情三部曲。这该死的爱表达的是一种压抑的遗憾，而如果爱下去表达的却是一种不期而至的伤感，0.01分更多是一种感情的渲泄。从含蓄性来说，0.01分是最不含蓄的一首，如果爱下去是最含蓄的一首，这该死的爱正好处于2者之间。从K歌的角度看，0.01分最好唱。但是出于对含蓄美的爱好，我最偏爱这首如果爱下去。我觉得这是一首难得的佳作，是一首值得细细品味的歌。
此曲的听点如下：
1：张靓颖的本色嗓音。为了表现出那种淡淡的忧伤。张靓颖运用了一种完全不发力的歌唱方式，从歌声中听到，除了极个别的地方外，声带一直处于松弛的状态，几乎全曲的歌声都是气流平和地通过声带，没有或者很少有修饰。听上去就像一个人在喃喃自语。我觉得这种发声方法很符合歌曲的意境，特别是和那种淡淡的心情很match。听了这首歌后，我突然明白以前为什么一直喜欢听张靓颖在UC唱歌的感觉。张靓颖在UC上唱歌时，由于器材限制，很多时候采用的也是轻声的发音方式。这其实是张靓颖声音中极为迷人的一个方面。
2：B段瞬间打动人的优美的旋律。我的意思不是A段不优美。事实上，A段和B段同样优美，甚至更好。但是A段是第2耳美女，要细细品味才能体会出它的好。而B段旋律的优美是能够直接吸引你的，从而使你很想再听第2次的。这点其实很重要，从芸芸众歌中，能挑出the one往往就是靠一段抓人的旋律。我自己听第一次的时候，就是被B段所吸引的。
3：很有心思，充满意识流的配乐。本曲其实描述的是一个时刻的心情。我设想歌手在一辆汽车上，在黑夜时分驶过一条大街，大街上有一对恋人，到了分手的时候。歌手目睹这一情景，回想往事，心上飘过一阵淡淡的忧伤。本曲开始以一段汽车声带入，这点比较普通。之后的一段配乐，通过对水声的模拟，仿佛是一个泛着点点星光的的平静的海洋，把人带入一种梦境的感觉，极富有画面感，这个配乐预示着后一段就是歌手的想象和感觉。从“街头这一对”时，配乐中接连出现3个电子乐器的配乐，更加重了这种梦幻、内心、意识这一类的感觉。而其中的一段铃声5556365 35563653，在A段反复出现，仿佛是一个预言式的动机，揭示了恋人分手的命运，很有象征性意味。B段开始时，在“如果我们爱下去会怎样”时出现一段男声和声，但是在后一个的回答和感受中，就只有女方的声音了，这个细节很值得玩味。
4：张靓颖对节奏的掌控。在本曲中，张靓颖没有运用太多的发声技巧，但是对于节奏的掌控值得很多爱唱歌的歌友研究。本曲A段的旋律较为平实，韵味在节奏上。张靓颖通过对轻重音和节律的掌控，使得A段有如微风中波浪一般的起伏，当你在静夜听这段的时候，会随着歌声荡漾。而“仿佛我们昨天又重放”这一句，是最有韵味的一句，宛如一个小波浪在逐渐变大，直到B段的浪花。B段因为是歌手向自己内心发问，节奏比A段快。这时，张靓颖更加强调轻重音的对比，在一收一放中表达了情绪的起伏。
5：歌曲意犹未尽的境界。这是我最喜爱这首歌的地方。从歌词看，女主角触景生情，向自己问了一个自己本身不愿意去问的如果的问题。这个问题注定没有答案，只有伤感，因为情感和理智，希望和现实是永远不能统一的事。女主角内心的交锋，注定是不期而至的伤感，是平稳基线上的小脉冲，但女主角不得不轻轻的但是决然的压住它，因为她知道，如果不这么做，这个小脉冲就可能是影响全球气候的蝴蝶挥翅了。所以既便是触景生情，不受控制的打开了回忆的缺口，女主角也宁愿让它厄然而止。听众的感受，好比看到一个被微风吹起面纱的女人，留下惊鸿一瞥，留下无穷的想象空间。另一方面，旋律也很好的体现了这种意犹未尽的感觉。作为一首小调的作品，A段每句的结尾都以正常6音作为结尾，而B段的结尾处反而以不常见的3作为结尾。所以第2次B段完成以后，无论从感情推进和调性来说，听众会期待B段会再一次重现，再以一个正常的6作为结尾。但是B段并没有重现，反而跟着两声轻叹。正如面纱刚吹起，就放下了，女主角的心情露了8分之一，8分之7还在面纱下面。而既便是轻叹，也没有用6结尾，只是用了一个1音。在音乐停止后，车声再起，从女主角的意识独白跳回现实中后，张靓颖的清唱才最后跳回6音上，结束全曲。
本曲从音色，旋律，节奏，配乐，意境上来说都很有独到之处。初听会觉得旋律美，声音好。细听，就能听出在构思和处理的细节上的用心的地方。这点，需要多听几次，才能体会到。一旦体会到，相信很多人就会象我一样，喜欢上这首歌。
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